关于音乐课的教学反思
身为一名人民教师,教学是重要的工作之一,通过教学反思可以有效提升自己的教学能力,快来参考教学反思是怎么写的吧!下面是小编帮大家整理的关于音乐课的教学反思,仅供参考,欢迎大家阅读。
因为我校没有专职音乐教师,前几年未开设音乐课。为了改变这一状况,上个学期,学校决定
七、八年级开设音乐课,安排我任这两个年级的音乐课教学。多年来,我从事的是初中语文教学,只不过个人爱好音乐,略微懂一些乐理知识,叫我上音乐课,而且又是新课程标准,难度是十分大的。经过一个学期的摸索,回顾整个教学过程,觉得如何针对我校学生实际,在紧紧抓好音乐基础知识补习的基础上,用好新教材这个问题,值得研究,令人反思。
开学第一节课,我搞了一次抽测,发现极大部分学生乐理知识几乎是零。连音符、音节、音阶、节奏都不懂,甚至有个别学生把简谱中的“1234567”用阿拉巴数字的读音来念。问了一下,才知道,至今尚有不少乡下学校没有音乐教师,轮到音乐课,能有一个教师拿一架录音机放放歌曲就算好了。学生的现状是这样,而音乐新教材却涉及面广、知识点深、难度大,如果不采取一些补救措施,直接按教材各单元内容去上课,教学效果非常差。比如七年级“欧洲风情”这个单元,课文选摘了几首欧洲有名的民歌,让学生欣赏、理解。课堂上,我放了几遍音乐,并对乐曲中的音乐情绪、音乐风格、演奏的乐器等作了一番介绍。当提问“《阿尔罕布拉宫的回忆》这首歌采用的哪种演奏手法?”站起来的学生个个都是一脸茫然,以摇头作答。至于叫他们说出欧洲民歌的特点,那只能是老师的奢望。显然,这样的教学内容、教学要求及有关试题,对城市里有音乐基础的学生来说可能有些难度,而对我们农村中学极大部分连本国短小、简单的民歌都不会唱的学生来说,难度是相当大的。
如何解决这个问题?我的想法及做法是,每节课安排一定的时间给学生补习音乐基础知识,从最简单的抓起,特别是多化一些时间视唱,提高识谱能力。适当补充一些内容健康、曲调简单、优美动听的民歌或流行歌曲。这样,不仅有利于知识的衔接,还能提高学生的学习兴趣,使课堂教学收到较好的效果。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分,其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力,也能培养学生的优良的品德和情操,还能使他们的智力得到发展,非智力因素得到提高。同时,能够促进学生身心健康地发展。
我认为,德育、智育、体育、美育是相互渗透,相互结合,相互促进的。所以,凡是小学阶段所开设的课程,只有课程设置节次的多少之别,并无正副课之分。只要是学校分配的课程,都得无条件的完成任务。
这节课我通过律动的形式把孩子带到音乐的殿堂,调动孩子学习音乐的积极性和情感,再通过游戏对号入座让学生在不知不觉中了解四三拍子的强弱规律和节奏型。在学习歌曲时教师先范唱让学生体会歌曲的情绪。由于二年级的孩子识字能力差,所以我采用有节奏的教读歌词,并注重每个字的发音。在学习歌曲时,让孩子跟琴轻声模唱从而感受歌曲的情感,这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很好的演唱。为了发挥学生创造力让学生自编小舞蹈和并用废品制造打击乐为歌曲配乐,使课堂气氛达到高潮。本节课的小结是歌曲的升华。
这节课上完后我觉察到学生兴趣很浓,并在下课后可以编出很多种不同的小舞蹈。在不知不觉中掌握了歌曲,也发挥了学生的创造能力。真正的达到了教学目的。
这节课我通过律动的形式把孩子带到音乐的殿堂,调动孩子学习音乐的积极性和情感,再通过游戏对号入座让学生在不知不觉中了解四三拍子的强弱规律和节奏型。在学习歌曲时教师先范唱让学生体会歌曲的情绪。由于二年级的孩子识字能力差,所以我采用有节奏的教读歌词,并注重每个字的发音。在学习歌曲时,让孩子跟琴轻声模唱从而感受歌曲的情感,这样孩子在不知不觉中学会歌曲并能很好的演唱。为了发挥学生创造力让学生自编小舞蹈和并用废品制造打击乐为歌曲配乐,使课堂气氛达到高潮。本节课的小结是歌曲的升华。
这节课上完后我觉察到学生兴趣很浓,并在下课后可以编出很多种不同的小舞蹈。在不知不觉中掌握了歌曲,也发挥了学生的创造能力。真正的达到了教学目的。
本学期的下半学期,本人接手了初中一年级的音乐课,半个学期教下来,从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲,明确教学目的'。
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育、强调:1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习,初三毕业后,个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校,为将来深造打基础;3、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃气氛,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光碟,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调,逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难,但从半个学期教下来,学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备,向学生介绍一些民歌、名曲,作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”(声音响亮)、“准”(唱准音调)、“美”(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大。
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与、实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃。当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力。
初中生不同于小学生,他们的思想比较成熟,单纯的演唱已经不能吸引和调动他们的学习兴趣了。初次尝试初中教学,感觉还算良好,学生比较配合,我本人在整个教学过程中,能够抓住同学们的注意力,教学内容准备比较充分,除了书本上介绍的内容外,自己还翻阅了一些资料,补充教材,满足学生的求知欲。
通过半学期的实践,深深体会到作为一名老师仅仅参阅教参是远远不够的,及时充电才是目前最应做的事,暑假即将来监,打算好好利用两个月的空闲给自己充充电。希望下学期在本学科上有新的突破!
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使小朋友们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。
音乐新《课标》指出:要求同学具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢。
一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉
音乐学习的各个方面都涉和到听觉的作用,识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,同学更容易掌握音准的概念。所以,我提出先唱歌后识谱。 如:在一节唱歌课中,当同学走进音乐教室时,我用的音乐就是今天要学的歌曲,并让同学和着音乐做简单的律动,使同学对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让同学欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起同学学习音乐的兴趣。再通过让同学唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使同学在识谱时降低难度,让同学感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。然后,再通过对歌谱的视唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让同学放下心理负担,让同学先唱唱歌,用自身的声音去表示音乐,从而激发同学的兴趣,让同学感到这节课是轻松愉快、有所“成绩”的,而且有表示自我的空间。
二、利用创编旋律来提高识谱能力
发明性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。发明性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给同学发挥发明想象的空间和机会。 其实,创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自身的成绩感之中学习简谱,并可以收到意想不到的效果。
总之,在提高综合素质的今天,小学音乐教育对识谱的要求是:“立足课堂,面向全体。”根据同学的认知规律,把理性的识谱从感性入手来教,融入音乐实践活动,形象生动,深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具,培养同学的音乐感知能力、表示能力、鉴赏能力、发明能力。让每个小朋友真正的走入音乐,去寻找,去探索,去发明。
学生们一到音乐课就特别的放松,因为不用象上数学、语文课那样规规矩矩,这正是音乐课带给他们的“特殊享受”吗?但是放松不等于懒散、无纪律。俗话说:“没有规矩,不成方圆”。每堂课都需要在有序的纪律下进行。音乐课的常规训练重点在于要对学生的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练,又要把这些训练放在音乐中进行,让学生在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如:听音乐进教室;用上行和下行的音阶表示起立和坐下;用歌声师生问好;用一小段轻快的音乐让学生分组进行编创或表演等等。这样的训练,让学生在整个音乐课堂教学都在音乐中进行,既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
小学音乐教学是通过师生情感的投入,心灵的感悟来达成教学目标的,若不能确保学生具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于学生正在参与的音乐活动,教师不应是局外人、旁观者、而应把自己置身于音乐活动中,把一切“教”的活动落实在“学”的活动中,有心做孩子们的带头人和伙伴。让学生对教师产生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导,使学生敢想、敢说、敢做。从而让学生发挥出最大的潜能。如:二年级的表演课《小乌鸦爱妈妈》,我以满腔的热情参与到表演中去,先是扮演了乌鸦妈妈,全班的学生都是我的孩子小乌鸦;然后我再请一学生扮演乌鸦妈妈,我和其余的学生扮演小乌鸦。整节课都是师生同演,学生的情绪放松了,课堂充满了生气,师生感情增进了,让学生在欢快的气氛中感受了教育
音乐是一种感官艺术,在音乐课中,一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能,学生听多了、耳熟了,自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法:一、拍节奏法。即让学生和着音乐拍击节奏,这样有利于学生掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时,教师根据乐曲的情绪给予各种口令,让学生和着音乐做举手、踏步、转身等动作,这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰,集中注意力,使学生全神贯注的倾听音乐,用心去感受音乐,这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式,学生在听时就不会觉得枯燥单调,在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
本课的教学目标是认识一个降号调的调号,并初步知道高音谱表上的各音音位,并试着唱准一个降号调的谱例,本课的知识实际是上学期一个升号调乐理知识的延伸,作为与一个升号调相对应降号调,要理解它其实只要弄清楚一个升号调的调号,各音音位及推导过程就可以很容易掌握。课前,我猜想,己隔了一学期,学生可能对己学过的知识有所遗忘,事实证明了我的想法,于是我在一开始就设计问题,让学生回忆、思考。
如提问:“一个升号调是上学期我们学的,你知道它是什么调吗?”知道的同学很少,可能是遗忘了,通过提示,同学们了解了是G大调,下面重点是让学生了解一个升号调是如何推导出来的,各音的音位是怎样的,升号升在哪个音上,在这个过程中,我觉得设计有层次性的问题非常重要,一可以启发学生思考,二可以引导学生掌握一种探索问题的方法,往常的做法可能是推导出一个升号调,我就开始让学生推导了,可学生总是出现各种各样的错误,上学期听了黄爱华老师的课,我有了一个启发,我觉得可以对整个推导过程进行归纳,但我不直接归纳,而是在讲述推导过程引导学生归纳,效果很好。而且学生思路清晰多了,在掌握一个降号调各音在高音谱表上的音位时,我觉得结合琴键图和钢琴音响是最有效的,如果再让学生上台弹一弹会更好,印象更深刻,因为这样将视觉、听觉、触觉有机地结合在一起,既有形象性,又不乏理性思考,在一个降号调推导出以后,我再次请学生进行归纳,同时进行拓展,引起了学生的浓厚兴趣,我让学生运用己有知识,在推导出一个降号调基础上,推导一下两个降号调(bB)是怎样的,学生对推导法则有了更深的理解,同时有一种说不出的成就感,我们说学知识的低层次是了解,再高一层就是运用了。
我在学生理解的基础上,出示一个降号调的谱例,让学生辨认各音的谱位,同时让学生试着用“首调”和“固定调”两种方法演唱,学生开始有点不适应,但很快通过听琴了解了它们之间的关系,所以关键时刻钢琴不可少!
文档为doc格式